글씨는 기록을 넘어 이미지가 되고,
쓰기는 자신을 마주하는 행위가 된다.
 
컨템포러리 아티스트 프로젝트 《이완 – 나는 쓴다》

예술의전당 컨템포러리 아티스트 프로젝트 두 번째 전시
《이완 – 나는 쓴다》 개최


● 전통 서예를 동시대 시각예술로 확장해 온 작가 이완의 작품 세계 조명
● 문자와 이미지, 회화와 전각을 넘나들며 '쓰기'의 의미를 새롭게 제안하는 전시
● 작가와의 대화, 작가 워크숍, 상설 체험 프로그램 「나는 쓴다. ____________.」 등 다양한 연계 프로그램 운영



‘쓰기’를 다시 묻다, 서예는 오늘의 언어가 될 수 있을까

예술의전당(사장 장한나)은 오는 7월 17일(금)부터 9월 27일(일)까지 서예박물관 3층 제3전시실에서 컨템포러리 아티스트 프로젝트 《이완 – 나는 쓴다》展을 개최한다. 

이번 전시는 '오늘날 서예를 동시대 미술(Contemporary Art)로 볼 수 있는가'라는 질문에서 출발한 예술의전당 기획 시리즈의 두 번째 전시로, 정통 서예를 기반으로 다양한 매체와 표현 방식을 결합하며 자신만의 예술 세계를 구축해 온 작가 이완(Ewan)의 작품 세계를 집중 조명한다. 전통적 형식에 머무르지 않는 그의 작업을 통해 서예가 오늘의 예술 언어이자 동시대 미술로 확장될 수 있는 가능성을 제시하고자 한다.


‘나는 쓴다, 나 자신을 보려고’… 서예로 자신을 표현하는 작가 이완

작가 이완은 서예를 바탕으로 문자와 이미지, 회화와 전각을 넘나들며 서예의 새로운 가능성을 탐구해 온 작가이다. 원광대학교 서예과를 졸업한 뒤 중국 베이징에서 다양한 서예 문화를 연구했으며, 전통의 필법을 충실히 익히는 동시에 동시대의 언어와 조형 감각을 작품에 담아내는 작업을 지속해왔다. 그는 서예를 단순한 문자 예술이 아닌, 동시대의 시각예술로 확장하고자 한다.

이완의 작업은 글씨의 기교나 형식적 완성도보다 작품이 담고 있는 메시지와 사유에 주목한다. 전통 서예가 필력과 형식미를 중심으로 발전해 왔다면, 이완은 자신의 언어와 일상의 경험을 작품의 소재로 삼아 문자 자체를 하나의 조형적 요소이자 의미를 전달하는 매체로 확장한다. 그의 작업은 서예를 단순한 문자 예술이 아닌 동시대의 삶과 감각을 담아내는 시각예술로 새롭게 해석하며, 현대인들에게 '쓰기'의 의미를 다시 생각해보는 계기를 제공한다.

작가의 대표작 중 하나인 〈나는 쓴다, 나 자신을 보려고〉는 작가 이완의 작업 세계를 가장 함축적으로 보여주는 문장이다. 이완에게 '쓰기'는 단순히 글씨를 남기는 행위를 넘어 자신의 생각과 감정을 표현하고 세상과 관계를 맺는 창작의 과정이다. 그의 작품 속 문자와 이미지는 개인의 고백에 머물지 않고 관람객 각자의 경험과 맞닿으며, '우리는 무엇을, 왜 쓰는가'라는 질문을 관람객에게 던진다.


전시를 넘어, '쓰기'를 경험하다

디지털 환경의 확산으로 손글씨를 사용하는 일상은 줄어들었지만, 메신저, 댓글, 이메일과 같이 기록하고 소통하며 자신을 표현하는 '쓰기'의 본질은 여전히 우리 삶의 중요한 행위로 남아 있다. 이러한 시대적 변화 속에서 이번 전시는 서예를 과거의 전통문화가 아닌 동시대의 시각 언어로 조명한다. 이를 통해 글씨는 더 이상 과거를 재현하는 기술에 머무르지 않고, 자신의 생각과 감정을 표현하며 세상과 관계를 맺는 하나의 언어로 새롭게 읽힌다. 관람객들은 작품을 감상하는 것을 넘어 '쓰기'라는 행위를 통해 스스로를 표현하고, 돌아보는 경험을 하게 될 것이다.

전시 기간 중에는 작가의 작품 세계를 직접 들을 수 있는 '작가와의 대화'와 창작 과정을 함께 경험하는 작가 워크숍이 운영될 예정이며(세부 일정 별도 공지), 상설 체험 프로그램 「나는 쓴다. ____________.」를 통해 관람객이 자신만의 문장을 직접 써보며 전시의 주제를 경험할 수 있도록 했다.


전시 구성 (4개 섹션)

▲ 이완글씨
첫 번째 섹션 「이완글씨」는 작가 이완의 작업을 지탱하는 서예적 기반을 조명한다. 정통 서예를 바탕으로 활동해 온 그는 지금도 고대 명필의 글씨를 임서하며 전통 필법에 대한 연구를 이어가고 있다. 이번 섹션에서는 다양한 서예 작품을 통해 작가의 필력과 조형 감각은 물론, 현대적 표현의 토대가 되는 깊이 있는 서예 세계를 소개한다.

▲ 이완그림
「이완그림」은 서예에서 비롯된 작가의 조형 언어가 회화로 확장되는 과정을 보여준다. 산수와 묵란 등 전통 수묵화부터 간결한 필선으로 표현한 드로잉까지 다양한 작품을 통해 글씨와 그림이 하나의 표현 언어로 이어지는 작가의 예술 세계를 살펴볼 수 있다. 서예의 필선과 회화적 감각이 자연스럽게 교차하며 문자 예술의 확장 가능성을 제시한다.

▲ 나는 쓴다, 나 자신을 보려고
이번 전시의 핵심 섹션인 「나는 쓴다, 나 자신을 보려고」에서는 작가가 서예를 통해 전하고자 하는 메시지에 주목한다. 전통 서예가 고전 시문과 경전 등 기존 텍스트를 중심으로 발전해 왔다면, 이완은 자신의 경험과 일상의 언어를 작품의 소재로 삼아 문자의 의미와 조형성을 함께 드러낸다. 작가의 문장 '나는 쓴다, 나 자신을 보려고'는 이번 전시를 관통하는 주제로, 서예를 단순한 문자 예술이 아닌 자신을 표현하는 동시대의 시각 언어로 확장하는 작업 세계를 보여준다.

▲ Epilogue. 돌의 상처
에필로그 「돌의 상처」에서는 작가의 전각 작품을 소개한다. 전각은 문자와 이미지를 돌에 새기는 전통 예술로, 서예와 함께 발전해 온 또 하나의 문자 예술이다. 이완은 전각을 통해 서예와는 또 다른 방식으로 자신의 조형 언어를 펼쳐 보이며, 붓으로 쓰는 행위와 칼로 새기는 행위가 결국은 하나의 예술적 표현임을 제시한다.

입장료는 성인 5,000원으로, 같은 기간 예술의전당에서 진행되는 공연 및 전시 티켓을 제시하면 50% 할인받을 수 있다. 또한 전시 개막에 앞서 7월 16일(목)까지 입장권을 1+1으로 구매할 수 있는 얼리버드 프로모션도 진행한다. 전시 예매는 예술의전당 홈페이지(www.sac.or.kr), NOL티켓, 네이버에서 가능하다. (끝).