Still in Motion

정지된 순간에도 여전히 움직이다
 

전시 개요

국립발레단이 오는 12월 11일부터 18일까지 예술의전당 한가람미술관 제7전시실에서 특별 사진전 「Still in Motion」을 개최합니다. 이번 전시는 일곱 개의 국립발레단 대표 레퍼토리를 정윤민 총괄감독의 섬세한 감각을 더해 여섯 명의 한국 대표 사진가의 시선으로 재해석한 프로젝트로, 정지된 이미지 안에서도 여전히 흐르는 발레의 ‘움직임’과 ‘호흡’을 시각예술로 확장해 소개합니다.

이번 프로젝트는 5년전 팬데믹 속 ‘멈춘 무대의 시간’에서 비롯된 질문을 바탕으로, 무용수의 보이지 않는 노력과 감정, 그리고 무대 뒤의 호흡까지 예술적 기록으로 남기고자 기획되었다. 총괄감독 정윤민은 발레를 사진·패션·비주얼 아트와 결합해 기존 무대에서는 볼 수 없던 미학을 새로운 시각으로 제시하며 예술적 영역을 확장했습니다.

전시는 국립발레단의 대표 레퍼토리를 현대적 감성으로 재구성한 비주얼 아카이브를 구축해 작품의 기록성과 동시대적 해석을 강화하여, 발레에 익숙하지 않은 이들에게도 자연스럽게 다가갈 수 있는 관람 경험을 제공함으로써 관객층을 넓히는 계기을 마련하고자 합니다.  특히 국립발레단 후원회와의 협력으로 완성된 첫 본격 전시 프로젝트로, 향후 다양한 예술·전시 협업을 추진할 수 있는 기반이 될 것으로 기대합니다.

(*본 전시는 국립발레단 후원회(KNB Society)의 전폭적인 지원으로 마련되었습니다.)

1.     After Performance

카멜리아 레이디 × 홍장현

한국에서는 소설 ‘춘희’로 잘 알려진 비극적 사랑 이야기 〈카멜리아 레이디〉는 화류계 여인 마르그리트와 귀족 청년 아르망의 이루어질 수 없는 사랑을 그린 드라마 발레 작품입니다.

세계적인 거장 존 노이마이어의 안무로 완성된 이 작품은 춤, 연기, 마임이 분절 없이

어우러지며 사랑의 시작부터 균열, 희생으로 이어지는 감정의 흐름을 섬세한 무대 언어로

풀어냅니다.

우리는 이번 전시를 통해 이 강렬한 서사의 ‘다음 장면’을 무대 밖에서 포착했습니다. 사진가 홍장현은 무대를 마치고 대기실로 돌아온 발레리나의 얼굴에서 캐릭터와 현실이 서서히 분리되는 찰나의 감정을 발견합니다. 긴장과 안도, 공허함과 해방감이 뒤섞이는 그 순간 마르그리트뿐 아니라 무대를 함께 채운 여성 캐릭터들 사이에 흐르는 연대, 존경, 질투와 같은 복합적 감정을 정제되지 않은 리얼리티로 담아냈습니다. 홍장현의 는 드라마의 여운이 어떻게 남고 흩어지는지를 보여주는 무대 밖 또 하나의 <카멜리아 레이디>입니다.  

홍장현은 한국을 대표하는 패션·아트 사진가로 세계적인 브랜드와 당대 최고의 배우들이 가장 신뢰하는 예술가 중 한 명입니다. 빛의 균형과 인물의 움직임 그리고 그 사이에 스며 있는 감정의 결까지 섬세하게 읽어내는 그의 작업은 한 장의 이미지 안에서도 깊은 서사와 여운을 만들어내며 동시대 많은 창작자들에게 새로운 기준점을 제시합니다.  

2. 생명의 에너지로 가득한 자유의 바다

인어공주 x 홍장현

세계적인 안무가 존 노이마이어의 손에서 새롭게 태어난 발레 〈인어공주〉는 안데르센 동화를 바탕으로 ‘시인의 기억’이라는 장치를 더해 현실과 환상이 교차하는 독특한 서사 구조를 선보입니다. 국립발레단의 대표적인 현대 레퍼토리로 자리 잡은 이 작품은 ‘보답받지 못하는 사랑 또한 인간 삶의 한 단면’이라는 통찰을 절제된 움직임 속 깊은 정서로 풀어냅니다.

사진으로 조명하는 〈인어공주〉에서는 서사의 비극성보다 물결처럼 끊임없이 변하는 선과 색, 그리고 춤이 만들어내는 조형적 자유로움에 주목했습니다. 홍장현의 프레임은 이러한 움직임의 리듬을 정지된 이미지 안으로 옮기며 장면의 본질을 또 다른 깊이로 확장하였습니다. 유영하듯 흐르는 실루엣, 유동적인 구도, 번져가는 색의 리듬을 통해 바닷속 생명체의 에너지를 시각적 패턴으로 재구성했습니다. 우리는 이번 전시를 통해 비극의 주인공이 아닌 자신의 세계를 호기심과 용기로 탐험하는 자기 주체적 존재로의 인어공주를 마주할 수 있습니다.

홍장현은 한국을 대표하는 패션·아트 사진가로 세계적인 브랜드와 당대 최고의 배우들이 가장 신뢰하는 예술가 중 한 명입니다. 빛의 균형과 인물의 움직임 그리고 그 사이에 스며 있는 감정의 결까지 섬세하게 읽어내는 그의 작업은 한 장의 이미지 안에서도 깊은 서사와 여운을 만들어내며 동시대 많은 창작자들에게 새로운 기준점을 제시합니다. 

3. 사랑과 욕망이 교차하는 애증의 명화

안나 카레니나 × 김희준

러시아 대문호 톨스토이의 소설을 원작으로 한 발레 〈안나 카레니나〉는 사랑과 책임, 욕망과 사회적 규범 사이에서 갈등하는 한 여인의 비극적 삶을 그린 작품입니다. 국립발레단은 크리스티안 슈푹의 안무를 기반으로 문학적 심리를 섬세한 움직임과 강렬한 무대 이미지로 재해석해 인물 간의 복잡한 감정선을 입체적으로 펼쳐냅니다. 안나와 브론스키가 처음 마주하는 ‘볼룸’ 장면, 격정이 절정에 이르는 ‘파드되’, 고독 속에 무너져가는 안나의 ‘솔로’ 무대는 이 작품의 핵심 정서를 가장 선명하게 보여주는 순간입니다.

이번 전시에서는 〈안나 카레니나〉에 등장하는 안나, 브론스키, 카레닌 세 인물 사이에 흐르는 복잡한 감정의 교차를 한 폭의 명화처럼 구현하고자 했습니다. 관계의 온도를 사진으로 섬세하게 다뤄 온 김희준 작가는 이번 작업에서 19세기 러시아 귀족 사회의 화려함을 풍성한 드레스와 실크 질감, 보석, 헤드피스 등과 같은 요소로 재현하고 회화적인 조명과 절제된 구도를 통해 인물들 내면의 균열을 시각화 했습니다. 그 결과 〈안나 카레니나〉에 흐르는 비극적 정서는 조용하지만 강렬한 애증의 명화로 재탄생 되었습니다.

김희준은 패션과 인물 사진 분야에서 자신만의 독보적인 감각을 구축해 온 사진가로 매거진 커버와 에디토리얼, 국내외 스타들과의 광고 캠페인 등 다양한 작업을 통해 패션 사진계를 대표하는 작가로 자리매김했습니다. 세련된 톤과 서정적인 시선, 피사체의 감정을 자연스럽게 드러내는 섬세한 연출을 특기로 인물과 형태가 만들어내는 조형적 미학을 깊이 있게 탐구하는 작업을 이어가고 있습니다.

4. 마리의 꿈속은 상상의 무대

호두까기인형 × 박경일

크리스마스이브 밤, 소녀 마리가 호두까기인형과 함께 환상의 세계로 떠나는 이야기를 다룬 〈호두까기인형〉은 세대를 넘어 사랑받아온 클래식 발레의 정수이자 국립발레단의 낭만적 정체성을 가장 순수하게 보여주는 작품입니다. 맑고 투명한 첼레스타 선율에 맞춘 마리의 솔로를 비롯해 아름다운 군무로 유명한 ‘꽃의 왈츠’, 호두까기왕자와 마리가 펼치는 ‘그랑 파드되’까지, 발레하면 떠오르는 상징적 장면들로 가득합니다.

이번 전시에서 만나는 〈호두까기인형〉은 마리의 꿈속 세계를 동화와 현실이 겹쳐지는 순간으로 표현하고자 했습니다. 사진가 박경일은 이러한 상상을 ‘마리의 꿈속에 펼쳐진 또 하나의 무대’로 풀어냈습니다. 마치 인형극의 한 장면처럼 과장된 의상과 동화적인 연출로 현실과 꿈의 경계를 흐리며 무대 위 무용수들을 하나의 서정적 이미지로 변주됩니다. 이 작품을 통해 우리는 마음속에 간직해 온 어린 시절의 동심과 예술이 선사하는 ‘잠시 현실을 잊게 만드는 힘’을 다시 떠올릴 수 있습니다.

박경일은 빛과 색, 구도의 조화로 서정적 판타지를 만들어 내는 사진가입니다. 인물과 공간을 단순한 기록의 대상이 아닌 감정과 상상이 공존하는 또 하나의 세계로 표현하는 데 강점을 지니고 있습니다. 이번 작업에서도 화려한 의상과 기하학적 움직임 속에서 실루엣의 아름다움과 인물의 온기를 포착해 동심의 순수함을 섬세하게 담아냈습니다

5. The Essence of the Vibe

지젤 × 조기석

죽음조차 갈라놓지 못한 사랑을 그린 낭만 발레의 정수 〈지젤〉은 생과 사, 현실과 비현실이 교차하는 섬세한 정서를 담은 작품입니다. 국립발레단은 파트리스 바르가 재안무한 버전으로 이 고전의 서정성과 드라마를 현대적으로 확장해 왔습니다. 달빛 아래 펼쳐지는 아름다운 ‘윌리’의 군무와 삶을 떠난 지젤이 마지막으로 보여주는 용서와 사랑의 감정은 발레가 가진 순수한 ‘정화의 힘’을 가장 깊게 보여주는 순간입니다.

〈지젤〉의 사진에서는 작품이 지닌 다양한 정서와 상징을 한 장면의 무드로 응축하고자 했습니다. 조기석 작가는 꽃잎, 숲, 죽음의 정령 등 지젤의 핵심 모티프를 중심에 두고 빛의 결을 섬세하게 쌓아 올린 레이어링을 통해 사랑, 이별, 상처와 구원이 맞닿는 순간의 분위기를 현대적인 시각 언어로 재구성했습니다. 사랑에 배신당한 여인의 비극이 아니라 죽음 이후에도 계속되는 마음의 진동과 지젤이 선택한 ‘용서’의 깊이를 보여주는 시각적 상상입니다.

조기석은 보그 이탈리아 표지를 촬영한 유일한 한국인 사진가이자 비주얼 아티스트로, 패션·세트·그래픽을 넘나드는 감각으로 현실과 환상의 경계를 유려하게 재구성하는 시각적 언어를 구축해 왔습니다. 음울하면서도 세련된 미감, 절제된 구조와 실험적 감성을 바탕으로 자신만의 스타일을 만들어 왔으며 인간과 자연, 기술과 감성의 경계를 허물며 새로운 예술적 가능성을 이어가고 있습니다.

6. 결연한 용기의 초상화

호이 랑 × 이재용

〈호이 랑〉은 대한제국 시대의 언론인 장지연의 ‘일사유서’ 속 효녀 ‘부랑’의 이야기에 예술적 상상을 더해 만든 발레극입니다. 병든 아버지를 대신해 전장으로 향한 한 소녀의 선택을 통해 책임, 사랑, 용기라는 오래된 질문을 오늘의 감각으로 풀어낸 작품으로 한국 창작 발레의 예술적 스펙트럼을 확장하려는 시도 속에서 탄생한 레퍼토리입니다.

〈호이 랑〉에서 우리는 주인공 랑이의 결연한 마음을 무용수의 몸짓이 만들어내는 선과 여백으로 보여주고자 했고 이러한 시도는 형태가 지닌 조형적 힘을 탐구해 온 사진가 이재용의 작업 세계와 이어졌습니다. 이재용은 이번 작업에서 작품의 영웅적 서사보다 인물 내면에 흐르는 헌신, 사랑, 용기와 같은 숭고한 울림에 집중했습니다. 전쟁의 두려움 속에서도 흐트러지지 않는 인간의 품격과 결의를 ‘시간이 머무는 몸의 선’으로 포착하며 무용수의 움직임이 지나간 자리에 남은 흔적과 감정의 여운을 정지된 사진으로 새롭게 읽어냈습니다.  

사진가 이재용은 국립중앙박물관을 비롯한 여러 기관과의 협업을 통해 오랫동안 ‘시간의 중첩’과 ‘사물의 조형성’을 다뤄 온 작가입니다. 박물관의 유물에서 인물에 이르기까지 정지된 순간 속에 흐르는 시간을 시각화하는 독보적인 감각으로 ‘정적 속의 서사’를 구축하는 사진가로 평가받고 있습니다.

7. 여백, 그 고요한 열망

허난설헌-수월경화 × 정희승

조선 중기의 천재 여류 시인 허난설헌의 두 시, ‘감우’와 ‘몽유광상산’을 모티브로 한 창작 발레 〈허난설헌-수월경화〉는 시대 속에서 억눌린 감정과 목소리, 한 여성 예술가가 꿈꾸었던 내면의 세계를 서정적 움직임으로 풀어낸 작품입니다. 국립발레단의 창작 레퍼토리 중 가장 시적이고 내밀한 무드를 자아냅니다.

〈허난설헌-수월경화〉 사진 작업에서는 격정적인 서사보다 말로 표현하지 못한 감정의 방향, 장면과 장면 사이의 여백과 고요한 긴장을 어떻게 이미지로 옮길 것인가가 중요했습니다. 사진가 정희승은 이를 한 순간의 ‘머무름’에서 드러나는 감정의 질감으로 표현해 냈습니다. 빛이 스치는 방식, 자세가 만들어내는 방향성, 멈춤과 움직임의 경계에서 생겨나는 미묘한 분위기를 통해 〈허난설헌-수월경화〉의 시적 감정을 절제된 화면 안에 동적으로 담아냈습니다. 여성 예술가의 슬픔과 갈망 그리고 내면의 강인함이 조용한 이미지에서 새롭게 조명됩니다.

정희승은 국립현대미술관 <올해의 작가상 2020>에 선정되며 한국 현대사진을 대표하는 작가 중 한 명으로 자리매김했습니다. 사물이나 인물을 기록하는 데 머물지 않고 그 사이에 잠재된 조용한 긴장과 시간을 시각적으로 끌어올리는 데 탁월한 감각을 지녔습니다. 화려한 연출 없이 자연스러운 빛과 구조만으로 장면의 밀도를 표현하며 오랜 여운을 남기는 감각적 이미지를 창조합니다.